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KAXETAK 3

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KAXETAK 3



Okela propone una nueva sesión de su programa KAXETAK dentro del marco Gau Irekia.
Para quien no tuvo ocasión de acudir a ediciones anteriores, KAXETAK es el encuentro cuerpo a cuerpo de dos artistas que sitúan su trabajo en los
márgenes de las prácticas habituales del arte plástico y que se encontrarán compartiendo espacio por un día. Para esta tercera sesión, Dogartzi Magunagoikoetxea generará una instalación a partir del archivo fotográfico que durante años ha ido coleccionando y hecho público a través de su Instagram y la artista Caliza, presentará por primera vez en Euskal Herria las canciones que componen su último disco.

 

EXPO DE DOGARTZI 

“La lluvia antes de caer”

 

¿Es lluvia la lluvia antes de caer? 

¿es arte tu arte, antes de nacer?

 

DogartziMagunagoikoetxea (Bilbao, 1991) nos regala algo que está más en lo crudo que en lo cocido del arte. No está ensuciado por la mirada del aprendizaje artístico donde muchas caemos con frecuencia en copias de lo que vemos, de lo que vemos que funciona claro.  Él se arriesga incluso a no gustar, incluso a no ser nada más que este momento antes de caer.

 

Se siente intruso en el arte pese a estar rodeado de artistas, los cuales a veces aprendemos más de él de lo que se piensa. Okela le ofreció la invitación para exponer sus fotografías, las que habitualmente vemos en su Instagram, porque para muchas de nosotras, no sólo llega a ser una oportunidad exponer para el artista sino para los que tenemos la oportunidad de poder verlo, sentirlo, palparlo. 

 

Para Dogartzi no existía el impulso de exponer, aunque ahora le pueda encantar que todo esto se vea.  Según el mismo, sus imágenes son una especie de documentación de un proceso en continuo cambio, memoria de sucesos y vivencias más cercanas a lo performativo, a lo momentáneo, a lo que se escurre y que son registradas por miedo a que desaparezca aquello que fue encontrado de manera casi espontánea. 

 

Curiosamente no se reconoce así mismo como artista porque se ve más en la “verdad” y como él mismo nos explica sólo hace uso de la performance y estos procesos creativos cuando está mal, ya que le da más realidad, sino no lo necesitaría. Tan crudo en su descripción de esta realidad que lo podemos ver claramente en su manera de concebir lo escultórico, cuando describe que “lo de sostener las piezas por ejemplo solo lo he necesitado hacer para poder llevarlas a otro sitio, sino seria mas un estilismo de un momento”, y que también los ve como una liberación de otra cosa.

 

También entre las referencias, entre las cuales cita a su querido abuelo Andrés Portilla, Nenita Danger, Elbis Rever, Barragan,Louise Bourgeois, Margiela o River William, nos dice que no le interesan tanto como referentes estéticos sino como referentes cercanos y más true.

 

Desde luego, y dure lo que dure, agradecemos que haya salido de su Divinoteca para brindarnos estos momentos de su realidad.


 

Natalia Vegas

14/12/2019
14/12/2019